javiera ovalle sazie

Anagramanicure in MFA Gallery, Concordia University

2012-01-13T14:41:00.000-05:00

Thesis Exhibition September 2011

a n a g r a m a n i c u r e exhibition

2011-08-31T10:52:00.001-04:00

a n a g r a m a n i c u r e

Vernissage Wednesday 31st of August from 5 to 8pm

MFA Gallery Concordia University
1395 René Lévesque W. Montreal

From August 31st to September 6th
Exhibition open from 11am to 6pm

Custom manicured anagrams by appointment or walk-in.

Videos and photographs from the action anagramanicure in Holguin and La Habana, Cuba in May 2011.

In anagramanicure I am interested in how we might re-signify the word revolution by writing its anagrams on fingernails with nail polish. Starting from the Latin origin revolutio, “a turn around” here is associated here with the turning around of letters in a word.

In Cuba, I worked with 4 manicurists and 10 individuals - 10 hands, 100 fingers, 1 finger per letter.

The participant chooses an anagram; it can be in English, Spanish or French.

The anagram is then painted on the fingernails with nail polish and the process is documented with photo and video.

dare-dare invitation

2011-08-14T15:15:00.000-04:00

anagramanicure
                 une action de manucure expérimentale de Javiera Ovalle Sazie

DARE-DARE vous invite à participer au projet anagramanicure de l'artiste Javiera Ovalle Sazie. Cette action consiste à arborer des anagrammes du mot révolution réalisées à l'aide d’une manucure expérimentale. La station de manucure mobile sera installée devant la roulotte de DARE-DARE, les mardis 16 et 23 août 2011 à 16 h.

Chaque anagramme sera choisie par le participant, elle pourra être en français, en espagnol ou en anglais et elle sera peinte avec du vernis sur les ongles des participant.es. Le processus sera documenté avec photo et vidéo. Cette action s'inscrit dans un projet amorcé à Cuba en mai 2011 avec 10 anagrammes du mot révolution.

pour prendre un rendez-vous de manucure : appelez au 514 632 2519
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DARE-DARE invites you to participate in anagramanicure, an art action by Javiera Ovalle Sazie. Anagrams of the word revolution will be realized through experimental manicure. The mobile manicure station will be installed between DARE-DARE and Saint-Eusèbe-de-Verceil church on Tuesday, August 16th and Tuesday, August 23rd, 2011 at 4pm.

Participants will select an anagram in either French, Spanish or English and the manicure process will be documented. anagramanicure is part of an ongoing art project that had its first iteration in Cuba in May 2011

To make an appointment with the manicurist : please call 514 632 2519
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Con el apoyo de Dare-Dare, la acción anagramanicure será realizada por la artista Javiera Ovalle que te invita a escoger anagramas de la palabra “revolution” a través de una manicure experimental. La estación de manicure móvil será instalada entre DARE-DARE y la Iglesia Saint-Eusèbe-de-Verceil, los martes 16 y 23 de Agosto 2011, a las 4 de la tarde.

Cada participante escogerá su anagrama, éste podrá ser en francés, español o en inglés, y será pintado con esmalte en las sus uñas. de los participantes. El proceso será documentado, está acción se inscribe dentro de un proyecto mas más grande que comenzó en Cuba en Mayo 2011 con 10 anagramas de la palabra revolution.

Para citarse con la manicura: llama al 514 632 2519

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anagramanicure

2011-08-07T19:21:00.003-04:00

cuba, 13 de mayo 2011

manos de ernes too

manicurista yailen

FIBRE ART, RELATIONAL AESTHETICS & GLOBALIZATION

2011-04-15T11:44:00.001-04:00

Fibre art, relational / radicant aesthetics & globalization

Public presentation and discussion with artists: Carissa Carman, jenna dawn, Suzen Green, Javiera Ovalle Sazie

Moderated by Lisa Vinebaum

Saturday, April 16th, 5pm – 7pm, Concordia University, VA Building Room 433, 1395 René-Lévesque Blvd. West, Montréal, QC

Four artists working across fibres, collaboration, performance, installation, site-specific and public art explore intersections between current fibre art practice and social practice in the larger context of globalization. This presentation explores current models of artistic production, sustainability, and the creation of alternative exchange economies in contemporary fibre art practices, as an antidote to Bourriaud’s notion of the nomad as a model for contemporary artistic practice in the age of globalization. Whereas Bourriaud’s proposition depoliticizes the conditions of globalization that produce migrants – poverty, war, dispossession, economic deregulation — the participating artists use a range of playful, interventionist and social strategies to propose more egalitarian modes of production and consumption, and engaging with issues of labor, mobility, collectivity, and sustainability in their work. As well, this presentation will explore the notion of fibres as “already relational” owing to their social and collective histories of making, and in contrast to Bourriaud’s theory of relational aesthetics which elides politicized, performance and fibre art practices in particular.

Presented as part of En avril – fibre textile art au Québec

In collaboration with galerie Diagonale and the MFA Studio Art program at Concordia University

Carissa Carman’s interdisciplinary artwork includes playful site specific interventions; pseudo–purposeful yet soulful and generous. Her performances, sculptures and printed materials reference already established systems, occupations, and skills while maintaining the aesthetic of the handmade. Her collaborative practice partners with artists and professionals to negotiate the exchange of trade skills as a pioneer of do-it-yourself interpretations. Carman is a Master of Fine Arts Candidate in Fibres at Concordia University, Montreal, QC and received her BA from California State University, Chico. She has exhibited extensively and internationally in Cuba, Italy, Montreal, Miami and NYC. www.carissacarman.com

jenna dawn has led a nomadic lifestyle that has directed her interdisciplinary practice to create a diverse sense of community. Her work has ranged from an individual art practice to collaborations with children, immigrant women, military personnel, seniors, artists, designers and writers. Jenna’s art had been shown in museums, galleries, and public spaces in North America, France and West Africa. www.woventhreads.org

Suzen Green is a Newfoundland-born visual artist and educator based in Montreal, Quebec. She received her BFA (Fibres) from Alberta College of Art + Design in 2007, and her MFA (Studio Art, Fibre) from Concordia University. Her studio work includes traditional textile construction, sculpture and performance. http://suzengreen.com and www.notalazysuzen.com/

Javiera Ovalle Sazie works with different approaches to the notion of displacement of writing, performing an active way of writing in the city. Her work involves installation, photography, video, fibres and recycling. Traveling and wandering provide the surfaces on which her curiosity finds the essence of making. Ovalle completed an artist’s residency at the Darling Foundry that brought her to Montreal in 2006. She has since exhibited in the VI Biennial of the National Fine Arts Museum of Santiago, Chile, and presented her work in Boston, Barcelona, Berlin, New York, Paris, Valparaiso, Santiago de Chile, Montréal, Argentina, Brazil and Cuba. Born in Chile she completed an Associate of Arts degree in Universidad Católica de Valparaiso and then a BFA in Universidad de Playa Ancha. She lives and works in Montreal where she is completing a MFA program in Studio Arts at Concordia University. www.javieraovalle.net/

Dr. Lisa Vinebaum is an interdisciplinary artist, critical writer, curator and educator. Her art practice uses performance, video, photography, installation, and public interventions to explore identity and subjectivity — enacted in response to attempted acts of erasure — in the context of contemporary Jewish identity formations, Israeli state aggression toward Palestinians, and the war on terror. She holds a PhD in Art from Goldsmiths (University of London, UK); an MA in Textiles from Goldsmiths; and a BFA in Fibres from Concordia University in Montreal. Her creative and scholarly work have been exhibited, published and disseminated internationally across Europe, Asia and North America. She was Visiting Lecturer in Art at Goldsmiths from 2003‐2006, and is a part‐time Lecturer in the Faculty of Fine Art at Concordia University in Montreal.

páginas / pages

2011-02-26T15:07:00.001-05:00

Páginas/Pages from delacomisura on Vimeo.

Footnotes of the traveler who recognizes every place like an empty page. Pages of immediate memory which are translated in automatic write as signals, traces conforming a possible route through the city. The sequence was taken in the cities of Boston, Cape Cod and New York. 2010

Notas al pie de la que viaja y reconoce cada lugar como una página en blanco.
Páginas de una memoria inmediata que han sido traducidas en escritura automática como señales, huellas quue conforman una posible ruta en la ciudad.
Estas páginas fueron dejadas en las siguientes ciudades: Boston, Cape Cod y New York en Agosto 2010.

Video animación stop motion

Javiera Ovalle Sazie and Ana Silva Binvignat

Ser pi en tetra en Drap Art

2011-02-04T13:24:00.002-05:00

Vista de la Instalación hecha a base de un tejido de cajas de tetrapak.

Mide de largo 10 metros y está instalada de muro a muro.

El Festival Drap Art de Arte y Reciclaje duró hasta el 7 de enero 2011

en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB)

La muestra contó con muchos visitantes, además de tener actividades paralelas.

Participé de la mesa redonda "reciclaje artístico Ante la crisis".

Ser pi en tetra en Drap Art

2010-12-11T16:29:00.002-05:00

Estaré presentando la obra Ser pi en tetra en el Festival Internacional de Reciclaje Artístico en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. La muestra permancerá abierta desde el 17 de diciembre 2010 hasta el 9 de enero 2011.
Además seré parte de los talleres y una mesa redonda.
Aquí va el newsletter:

in adaptive actions

2010-11-08T23:00:00.001-05:00

SATURDAY 13

1:30 pm

Conversation
Based on actions submitted during the Web Dérive, online, and at the Camp
Moderated by Marie-Pier Boucher and Jean-François Prost

Adaptive Actions (AA) functions as an open source repository of actions. It suggests iterations and transversal operations, new forms of connections and relationalities. AA invites creative resistance through the activation of various forms of adaptation. In a round-table conversation, we will discuss submitted actions and discuss their adaptive potential, the ways in which they succeed in adapting a situation and resisting creatively. Participants will discuss both their own actions and those of others in order to highlight the main constraints they faced and the ways in which these constraints have been reconfigured to become engines of creation, points of captivation and micropolitical activation.

Invited participants: Patrick Harrop, Luc Lévesque, Javiera Ovalle, Patrice Loubier

ADAPTIVE ACTIONS CAMP

Every day, November 8 – 17, from 11 AM to 6 PM

Lunch provided at camp
12:30–1:30 PM

In the Atrium of the McConnell Library Building, located in front of the Gallery.
1400, boul. de Maisonneuve O. Montréal (Québec) H3G 1M8

Initiated in London in 2007 by Jean-François Prost, Adaptive Actions explores alterations in the workplace, the home, and public spaces through actions and interventions involving the public. AA thrives on individual and collective contributions and initiatives and proceeds by an open call for collaboration. Participate in workshops, discussions, and presentations.

www.adaptiveactions.net
info@adaptiveactions.net

Carta La Habana

2010-07-05T00:28:00.000-04:00

13 de Mayo 2010

Malecón, La Habana, Cuba.

Se ofrece a los paseantes escribir una carta a algún ser querido que tuvieran en el extranjero y yo me ofrecía para mandar la carta desde Montreal.
Solo una persona aceptó el ofrecimiento y en el destinatario me dió un mail.

Acción de mensajería no instantánea en tiempos y espacios donde el internet no es parte de la vida doméstica.
Considero esta intervención pública como la segunda (la primera es: Notas para un posible cartero) de una serie de gestos en torno a la carta, el mensaje y las conexiones amorosas.

taller de proyecciones

2010-06-04T23:47:00.000-04:00

Parte de las Romerías de Mayo hicimos una exposición colectiva: Conexión Portable en la Casa de la Cultura de Holguín. Hicimos dos actividades paralelas, un taller con jovenes en la Academia el Alba y otro taller para niños. El taller de proyecciones hechas por los estudiantes culminó con una proyección de todas las diapositivas realizadas.

El taller fue dirigido por Javiera Ovalle, Andreanne Godin, Carissa Carman, Johanna Autin, Sarah Barr y Sarah Gotowka.

aprendiendo la vida de memoria

2010-05-01T02:57:00.000-04:00

Video installation

April 2010

aprendiendo la vida de memoria

2010-05-01T02:50:00.000-04:00

learning life by heart

at MFA show 'the hive' at espace jean brilliant, Montreal, Canada.

March 26th to April 4th

tapas-tokens barcelona, lesseps

2010-03-09T20:59:00.002-05:00

tetranslate

2010-02-05T00:08:00.005-05:00

tetranslate

jugando en el espacio con fichas en el tablero.
quedó la entrada que es salida,
lo re-abrible
re-cerrable

reopenable

measuring in the garden of the visual arts pavillion, concordia university.
july 2009
montreal, canada.

Textisland

2009-07-22T23:53:00.004-04:00

textisland is a collaborative project between the wild communities of Montreal’s squirrels and the artist. It started as a way to canalize the unruly activities on the island of Montreal and then progressively shaped into an urgent message.

textisland is writing in the blade of an emergency. The squirrels write and the artist adopts the role of a witness that records this process in order to then present it to human beings. These are undomesticated animals capable of trespassing all of NASDAQ’s security systems twice, simply due to the fact that they have ever-growing teeth.

Through this video-installation, these omnivorous' languages transforms them into word makers, meaning makers and polyglots. They write in French, Spanish and English, as it is the linguistic reality of Latin Americans in Montreal. Being an eyewitness of how squirrels teach humans to feed them, yet in turn, people condition the behavior of squirrels.

It is forbidden to feed the squirrels in parks and squares, so the action of disposing peanuts on the ground is an act that draws a limit and provokes a reaction to the urban behavior of a developed country.

Textisland es un proyecto colaborativo entre la artista Javiera Ovalle y la comunidad de ardillas de Montreal, Canadá. Empezó como una tentativa de canalizar las actividades salvajes dentro de la ciudad-isla, y luego, fue tomando forma de mensajes urgentes, escritura al borde de una emergencia. Ellas escriben y la artista adopta un rol de testigo que registra este proceso para mostrarlo a la humanidad, los animales indomesticables que son capaces de alterar todo el sistema de seguridad de NASDAQ, simplemente por el hecho de roer cables, por el facto de tener dientes que nunca paran de crecer y poder comer con una capacidad ilimitada todo lo que sea. A través del video Textisland estas omnívoras del lenguaje son transformadas en hacedoras de palabras, hacedoras de significado y poliglotas, ya que escriben en francés, español e inglés (como la realidad lingüística de un latino en Montreal). La experiencia de esta video-instalación se despliega como una duda, no se sabe quién escribe, y luego se abren las versiones que cada espectador se hace:
-¿Estarán entrenadas las ardillas?
-¿Quién les dictará las palabras?
-¿Cómo se organizan para escribir?
Son diversos los cuestionamientos que saca a la luz, sobretodo el hecho de acercar el lenguaje a una comunidad salvaje de animales pseudos urbanizados,
se está planteando además que al final son las ardillas las que domestican a los humanos para que las alimenten, o son efectivamente los humanos los que condicionan la actitud de las ardillas. Lo cierto es que está prohibido alimentarlas, por lo que la acción urbana de disponer maníes en el suelo es un acto que dibuja un límite, y provoca una reacción de comportamiento citadino de un país desarrollado.
Esta obra fue exhibida en dos muestra colectivas:

“Time Off” Exhibición Anual del MFA Concordia University, en la galería Art Mûr, Montreal, Canadá en Marzo 2009

En el Festival “Romerías de Mayo” en Holguín, Cuba. Se mostró como parte del Institute of Everyday Life. Mayo 2009.

Ciudad Dormitorio

2008-10-22T23:39:00.000-04:00

Cité-Dortoir/ Bedroom City

Ciudad Dormitorio es una obra colectiva realizada por las artistas Ximena Donaire, Soledad García, Liz Munsell, Paula Venegas, Constanza Piña, Ana Silva y Javiera Ovalle, entre febrero y mayo de 2008.

Este trabajo se conformó de varias capas de proceso y reflexión, siendo el gesto inicial el de generar una cama colectiva para dormir juntas en el espacio público. Esta primera acción-intervención consistió en la elección del Mirador Barón de Valparaíso como asentamiento temporal para dormir por aproximadamente 3 horas, en la madrugada del 22 de febrero del 2008, desde las 5:30 de la mañana hasta pasadas las 8. Esta acción inaugural del proceso de obra, tuvo relación con la intención de hacer el ejercicio de invertir la idea del dormitorio resignificado como espacio de circulación de arte: Museum Man, museo nómade habitable desarrollado por Adam Nankervis; llevando en esta oportunidad el dormitorio al espacio público (vía de circulación). Luego de esta acción sólo quedó el dibujo de la cama trazada en tiza.

La multiplicidad de lecturas que se disparan desde este primer gesto de dormir en la calle, fueron acogidas consciente e inconscientemente (a través del momento del sueño), para urdir un imaginario visual que se fue desenvolviendo posterior a esta acción bajo distintas formas y a través de diversas disciplinas tales como fotografía, video e instalación, esta última convocando diversas técnicas mixtas y gráficas sobre variados materiales y objetos reciclados.

http://ciudadormitorio.blogspot.com

Tiempo Ducha en galería h10, Valparaíso

2008-07-19T13:19:00.005-04:00

Escritura sobre espejo
El tiempo que tardarás en leer esto es el tiempo de una ducha
Imagen es anagrama de enigma
Gimena se maragana ed imaneg

Ducha de luz

2008-03-04T20:15:00.007-05:00

Parte de Vienal, aproximaciones a una poética política, VI Bienal Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, del 23 de enero al 2 de marzo 2008

Inauguración 22 de enero 2008

Sitio específico, instalación 104 cajas de tetrapak con luz led en su interior.

repatriacCión en santiago

2007-09-25T20:50:00.002-04:00

Proyección de Efimera Vulgata

2007-09-02T22:06:00.001-04:00

Fotogramas del video Efimera Vulgata, video digital, 15 minutos

En el espacio público, calle Lastarria, afuera de la ex-cárcel de Rancagua.
El 7 del 07 del 07, en el contexto de la Fiesta de las Ideas.

Anagramas Instalados en espacio G

2007-05-11T13:07:00.001-04:00

En exhibición desde el 4 de mayo al 1 de junio 2007,
Espacio g, pasaje fischer 25, cerro concepción, Valparaíso Chile.

Registro del proceso de instalación

2007-05-07T14:10:00.000-04:00

Anagramas Instalados

2007-05-02T23:07:00.000-04:00

ANAGRAMAS INSTALADOS

Imagen es anagrama de enigma.
Cuando descomponemos damos otro orden, y por lo tanto un nuevo sentido, resignificando lo percibido. Me afirmo en esta corriente que lleva a ver la infinita finita manera de aparearse del lenguaje. La afición por las palabras aumenta por la suspicacia del entendimiento; ante el peligro del malentendido, va y se desplaza.
Se piensa en las palabras como una combinatoria posible, donde habita una apuesta permanente. La imagen de la palabra escrita nos devuelve a un campo de cruces donde lo visual y lo textual se tejen en diversos vínculos. El vínculo aquí presente es llevar la letra a un conjunto de palabras, entonces se genera una composición a base de unidades de importancia.
A partir de DANGER(1) hice sólo 100 palabras distintas, ya que DANGER tiene 720 posibles anagramas ; es un asunto factorial de probabilidades y significación, porque de las palabras hechas, hay muchas que significan en otros idiomas, (pueden ser nicknames o palabras que designen cosas muy específicas) pero justamente ahí radica el interés, la apertura hacia otros idiomas, la capacidad humana para manejar muchas lenguas.
Existen tres momentos: El momento inicial donde los anagramas(2) fueron hechos deshaciendo la palabra DANGER, corta y pega de la cinta; luego, el momento de la intervención efímera (disposición de los anagramas en algún lugar público, luego los anagramas se retiran del lugar, siendo reutilizados varias veces) la escritura de palabras en sitios específicos; luego, después el registro que se yergue como una palabra en sí, la que empieza a interactuar con las demás palabras, formando frases.

El orden de los factores si altera el producto

El factorial habla de su potencial, y cada lugar hace un universo, desde que empieza a significar en un idioma que no conocemos. Cada anagrama funciona como una unidad con la cual escribo palabras, como lo que es el pixel a la foto numérica. Y así, cuando empecé a hacer las palabras me puse una regla, éstas debían significar en español y en francés(3) .
La cinta Danger (peligro en español), demarca un espacio, advierte y subraya una amenaza territorial. Algo pasa ahí que no nos permite acercarnos, es un llamado a la distancia; que curiosamente es la misma distancia impuesta en los museos ante una obra original, un cordel (una huincha, una cinta) demarca un espacio protector ante lo que estamos viendo. Y esto es lo que me hace pensar en el peligro que subyace al lenguaje hablado, a la comunicación; el confiar en el entendimiento, y finalmente el lenguaje nos reduce a lo local, y lo visual nos devuelve un carácter global .
La instalación de los anagramas responde a una condición caligramática, donde existe un vínculo con la poesía concreta y con la jitanjáfora(4) Interesando el carácter babilónico del lenguaje, las probabilidades de combinatoria nos arrojan a una laguna fónica de profundidades insospechadas. Así el video de anagramas instalados nos sumerge en la asociación de sonido a imagen, explorando las cicatrices que deja en nosotros la lengua materna.

1. Danger se escribe igual y significa lo mismo en francés y en inglés.
2. “El proceso anagramático se relaciona así con la misma autoconsumición, autodevoramiento del lenguaje….. La idea de cortar la palabra en pedazos para recombinarla se presentas como metáfora de un acto sacrificial en el cual un sacerdote desmiembra a su víctima. A través del desmembramiento anagramático del nombre. El escritor imita simbólicamente este acto mágico, poniendo en evidencia una correspondencia mimética entre el nombre y la cosa que es nombrada.” Gaché, Belén. Escrituras Nómades, del libro perdido al hipertexto. Limbo Ediciones, 2004. Buenos aires, p.165-166.
3. Ya que toda la gestación de este trabajo fue en Montreal (realizando una residencia de artista visual, intercambio con Valparaíso), ciudad principalmente bilingüe, pero francófona de origen.
4. “...una composición poética constituida por palabras o expresiones que en su mayor parte son inventadas y carecen de significado en sí mismas, cuya función poética radica en sus valores fónicos...” http://es.wikipedia.org/wiki/jitanjáfora

altipla_nada

2007-03-05T21:47:00.000-05:00

Intervención en el valle de la luna, San Pedro de Atacama, Altipla_nada o el encuentro de la sombra. Hecha el 24 febrero 2007 sobre un ex-asentamiento minero del Valle de la Luna.

falling_glove

2006-07-22T22:42:00.005-04:00

Mitón encontrado, foto indicial del lugar de los encuentros.

Proceso de los anagramas, realizar 100 palabras distintas a partir de DANGER

Vista de la exhibición en el studio de Darling Foundry (Quartier éphémère)
Serie de guantes encontrados en las calles de Montreal.

Vista de la primera palabra que abrió la serie de Anagramas Instalados.

Esta exhibición fue fruto de una residencia de tres meses (febrero a mayo 2006) en la Fonderie Darling http://www.fonderiedarling.org/ como parte del programa «Ecósysteme - Projet de résidences d’artistes en arts Visuels entre Montréal et Valparaiso», siendo la primera artista latinoamericana en participar del programa de residencias de la Fonderie Darling.

+ imágenes de la intervención del 30.01.06

2006-05-14T18:14:00.000-04:00

Equipaje para una desaparición _30 enero 2006

2006-03-28T15:15:00.000-05:00

Acción en contexto de "Movilidad social" (ver sitio) ciclo de intervenciones urbanas.
Nos subimos al tren con las maletas y las abrimos adentro de los distintos carros y en las estaciones entre Estación Puerto y Estación Viña.
Intromisión y entorpecimiento del tránsito al interior del metro...ofreciendo además un otro tiempo en el mismo pasaje que se podía encontrar en las ventanas...
Primera intervención en la estación subterránea.

Equipaje para una desaparicion _30 diciembre 2005

2006-03-20T15:50:00.000-05:00

Equipaje para una desaparición _parte I

2006-03-19T19:27:00.000-05:00

Co_autoría Carlos Ceruti Lagos y Javiera Ovalle.

Intervenciones
30 diciembre 2005_ Estación Bellavista
_ Plaza Anibal Pinto
_ Plaza Sotomayor
_ Puerto
_ Plaza Echaurren

30 enero 2006 _ Interior Metrotren dirección Valparaíso hacia Viña del Mar, haciendo escalas en las estaciones intermedias entre Estación Puerto y Estación Viña.

Las intervenciones urbanas que se realizamos se articulan desde una mirada consciente de las transformaciones de la ciudad, y buscan evidenciar los espacios que se hallan en pleno cambio y que en nuestro presente a corto plazo actúan como no-lugares, siendo espacios de trabajos de destrucción y de construcción en proceso, o bien espacios bacantes dejados en la ruina. Esta mirada quiere fijar el estado intermedio de lugares (recorridos) que serán muy distintos a largo plazo, por lo que impide el olvido del no registro y sella el proceso de transformación como característica urbana. Valparaíso experimenta fuertes cambios en el borde costero, problematizando el límite entre ciudad y mar. Digamos por lo menos que este es un problema que tiene su historia, siendo el borde costero un terreno que se le ganó al mar por la necesidad de esta ciudad en los cerros de ampliar su plan, de establecer su suelo e instalar su institucionalidad. Digamos también que el costo de esto fue que los ciudadanos porteños perdieramos gran parte del contacto directo con el mar cerrado por la institución del puerto, cerrado (desde el plan) incluso en su visibilidad por verdaderos muros de conteiners y bodegas. También entre la ciudad y el mar se ubica la línea del tren, a la que nuestro trabajo, como recorrido se encuentra significativamente vinculado.

Por otra parte, la construcción del tren subterráneo en Viña del Mar ha ocasionado un trauma urbano no menor, haciendo un verdadero tajo de proporciones justamente en el centro de la ciudad, lugar de la mayor afluencia de tráfico, provocando su agudización, cambio de sentido de calles, una imponente situación en los sentidos visuales y acústicos, etc., todo tan provisorio como actual. Asimismo se trata de la gestación de un recorrido (la línea del tren) y de una anulación del paisaje (el túnel) que funciona como un cambio radical de la visibilidad: tanto el tren se hace invisible para el transeúnte como la ciudad se hace invisible para el pasajero del tren. Esta problemática se inserta en el lugar de los trabajos a través del objeto de las maletas de viaje. Las maletas de viaje son el lugar sin lugar, móviles inmóviles, la casa nómade, provisoria, en tránsito. La asociación directa entre maleta y tren trae consigo el tiempo que es el de la espera: los trabajos culminarán, el espacio será modificado y en el interior de las maletas quedará el paisaje actual, como la evidencia de una condición distinta, un recorrido otro, desaparecido, con todos sus alcances psicogeográficos, estéticos, funcionales, posibilitadores e imposibilitadores. En este sentido las maletas, con el paisaje desaparecido en su interior, aparecen como dispositivos psicoanalíticos de la ciudad, sueños de la ciudad en cuanto se desarrolla, cambia, se halla en tránsito al igual que las subjetividades que se someten a su circulación cotidiana. Esto es una lectura, pero interesa aquí en

cuanto nuestro trabajo se plantea como un recorrido: línea, viaje, narración visual.

Materializar significativamente una desaparición en común entre los ciudadanos de Valparaíso y Viña del Mar. La inminente transformación del borde costero y del centro de la ciudad a través de la línea del tren nos deja a nosotros como testigos de un paso, portadores de la imagen (de una experiencia dada por una actividad específica y su espacialidad correspondiente, de un circuito o un recorrido y de un paisaje, de una situación cotidiana, pública, de una manera de encontrarnos) borrada, y en este sentido nos señala en cuanto memoria. La meta es el mapa de esta desaparición como acreditación de una presencia, con el fin (o principio) de validar e incitar a esta memoria como primer paso hacia una posible reflexión sobre el lugar, un documento de la mirada hacia nuestro espacio (la ciudad), y un paso hacia un diálogo entre la comunidad que manifiesta, incluso desde una marginalidad, y prefigura. Es posible definir Cultura en estas coordenadas. Logro de validar (nos), recuperar una huella, que a diferencia de las pruebas, son las que hacen imaginar.

Trasladar estos espacios en proceso de desaparición al interior de las maletas de viaje, hace su gesto de guardar, de proteger, de perdurar, de apropiar(nos), de validar(nos), de significar(nos). La acción, concreta y observable, es la de quedarnos con una actualidad que es un pasado o una vía de pasado reflectante de futuros (lugares abandonados que en su no funcionalidad funcionan como fertilizantes de proyectos imaginarios, es decir la detención en un estado de posibles, un estado de discusión pública sobre el espacio de la ciudad).

El proyecto consiste en la instalación de diez maletas en diez puntos escogidos que sintetizan la problemática del no-lugar. Son los siguientes: 1°Avda.Altamirano, 2°Ratonera, 3°Bodega trenes (al frente de la escuela de derecho de la U.Valparaíso), 4°Muelle Baron (Simón Bolivar), 5°Jumbo (nudo Barón), 6°Caleta Portales (muelle), 7°Caleta Abarca, 9°Alvarez-Viana (construcción túnel), 10°Chorrillos (línea del tren).

Las diez maletas son dispuestas en cada lugar, de lo que se toma registro.

De otro lugar. Des(h)echo en Chile.

2006-03-15T03:26:00.000-05:00

Des(h)echo en chile. Salta con la moneda.
Centro de Extensión PUC, Santiago, Chile; Otoño 2005.

Bordespejear

2006-03-15T03:00:00.000-05:00

Sala Ras, 5 septiembre 5 octubre 2005
Re-edición Tetraminia.
El borde compartido entre valparaíso y valdivia,
coincidencias desde el principio, desde la ciudad se espejea el mar,
y es ahí donde prolongamos la mirada y descansamos de ser poro contaminado.
La luz propia enciende los contornos entre lo objetual, lo
fotográfico y la instalación. Y es así como surge el neologismo,
bordespejear.
Yo bordespejeo
Tu bordespejeas
Ella bordespejea
Nosotros bordespejeamos.........
Resignificando los procesos es que la materialidad alcanza un valor propio,
las cajas hechas de cajas, forradas en la piel reversa de lo que
fueron contenedoras de líquido; así, el tetrapack nos reflecta desde
lo que nunca está a la vista.
Conecciones entre el interior y el exterior, vínculos que se
autorregeneran en su propio sistema de reflexión, espejear sentidos
que multiplican los puntos de vista; haciendo que las cajas salgan
del muro, y el espejo salga de las fotos.
Nuestra condición fundante de borde como línea de visualidad entre mar y tierra,
nos hace vulnerables a la bipolaridad, o más bien, a la
tetrapolaridad. Y es desde el juego de visiones donde se enfrenta este
goce de la experiencia del entorno, donde se vislumbra la aparición
del(o) otro, y ojalá.... que ellos bordespejearan.

Valdivia, 5 de agosto 2005

Se reparan discursos a domicilio

2006-03-14T23:11:00.000-05:00

La acción del 13 de diciembre del 2005 consistió en un correo electrónico masivo, vaya a http://www.accioncultural.cl/reparando.ppt
Esta presentación de fotos abarca el proceso pre elecciones presidenciales del 2005 en Chile, en el radio Rancagua - Santiago - Valparaíso donde fotografié desde la micro, casi siempre, los nudos de contaminación visual que existen cerca de avenidas y calles.
Entonces el ritmo de la aparición trayectiva hace que cada fragmento del paisaje se vuelva fotograma de complacencia colectiva, molidillo de la chatarra visual de las campañas políticas, la tendencia a la operación proporcional ª mayor serialidad mayor imposición visual y espacial.
Así este percolado visual está sintetizado en el énfasis de la boca, como sintomatización de la amenaza que representa el mostrar los dientes;
animalidad graficada -ley-de-la-selva-(cio).

El Martes 13 de diciembre comienza a circular Le reparamos su discurso, cuando faltaba casi un mes para el período de elecciones de segunda vuelta. Por lo que los sucedaneos aparecen con mayor fuerza.

En el marco de S.E.L.A.I, semana latinoamericana del arte independiente.
"S.E.L.A.I., es un proyecto internacionalista, muy joven, con lo cual al día de hoy permanece en construcción. Esta característica, sumada a su organización de anónimos trabajadores en red, le otorgan un carácter de desarrollo horizontal, a la manera del software libre o el arte correo, una identidad diversa y una biología política de movimiento real en relación a las necesidades de los implicados y comprometidos en ella.Se materializó en varios lugares al mismo tiempo, la segunda semana de diciembre 2005, del 12 al 18.
Links:
http://www.s-e-l-a-i.blogspot.com/
http://www.geocities.com/selaivalpo/
http://artresiste.blogspot.com/
http://www.corta-y-amplifica.blogspot.com/

Tardansia. El mito del tetrapack

2006-02-19T17:13:00.000-05:00

Tardansia (el mito del tetrapack)

__Ficha técnica de la obra_______________
Técnica: Instalación.
Lugar: Centro cultural de viña
Nombre Exposición: Colectiva “7 metros sobre el nivel del mar”
Fecha: 23 de noviembre al 21 diciembre 2004
- Materiales: Cajas de tetrapack aplastadas y abiertas, usadas por su lado reflectante formando una cueva hecha con doble capa, una por dentro y otra por fuera, generando reflectancia por ambos lados.
- En el interior de la cueva, dos ampolletas instaladas con un sistema secuencial de prendido y apagado, desde la mínima intensidad de luz, hasta la máxima.
________________________________________________________

Las primeras huellas que indican que el ser humano se diferencia del animal, son las grafías que se han encontrado en cuevas, donde se pudieron conservar. Indicios de una condición ontológica que remite a la necesidad de expresar, plasmar, registrar las experiencias; desde donde podemos leer un sentido de pertenencia o de desapego, eso ya corresponde a interpretaciones de los indicios, como la siguiente interpretación, que es la más popular: “El pintor y cazador paleolítico pensaba que con la pintura poseía ya la cosa misma, pensaba que con el retrato del objeto había adquirido poder sobre el objeto; creía que el animal de la realidad sufría la misma muerte que se ejecutaba sobre el animal retratado”[1]. ¿Como poder saber lo que este sujeto pensaba? Es imposible, por lo tanto con el arte paleolítico estamos a la luz, tanto del origen del arte como de su teoría, basada en interpretaciones de las obras, de las huellas que estas fueron dejando.
Pero lo que si es clave en este sentido, es que leemos estos indicios porque se conservaron en el tiempo, y las condiciones topológicas influyen enormemente; ya que las cuevas permitieron que los vestigios de los primeros hombres trascendieran, y es aquí que se puede hablar del Nacimiento del arte, como lo llama Georges Bataille[2], refiriéndose a la cueva de Lascaux.
Retomando este texto Maurice Blanchot escribe El nacimiento del arte donde remarca que “lo que nos extraña, seduce y satisface en Lascaux es el pensamiento de que estamos asistiendo al auténtico nacimiento del Arte y de que el Arte en su nacimiento se revela tal que podrá cambiar infinitamente e incesantemente renovarse, pero no para mejorar, que es lo que esperamos del arte: que, desde su nacimiento, se afirme y sea, cada vez que se afirma, su propio nacimiento.”[3]
Por eso, es que quise vincular y subrayar este nacimiento, el de la reinvención del arte; con la resignificación del tetrapack como soporte de obra, contenedor de otros tipos de nutrientes.

_ La cueva

“En esa cueva se fraguan rumores apenas estridentes, confirmando entonces que el lenguaje no sirve para revelar sentido, para transmitir información, para sondear ritmos ocultos del idioma. El lenguaje y la boca están hechos para destruirnos. Y el único arsenal disponible para combatir esta condición ontológica esta forjado también con ideas y palabras que deben ser dichas con una fuerza similar a la del hambre o a la del sexo. Incluso, aunque las palabras nazcan póstumas, o aborten al nacer. Pues solo se reza, se susurra o se besa con aberturas que no han cicatrizado”.
Nada. Pequeña teoría de la percepción, Christian Ferrer.

El escondite, la ranura por la que pasa un haz de luz, la intimidad, la oscuridad. Entrar sin ningún precedente más que la entrega al entrar. La secuencia de la luz muestra el filamento.
Encontrar ese espacio que nos propicia la demora en lo oscuro, la tardansia, reparar en lo desechable desde un habitar reflectado.
El hecho de ser desechables nos marca como cómplices de una época, convivimos con el olvido de lo matérico; botar a la basura es un alivio que nos desvincula de la acumulación. A sí revierto el proceso del botar, y lo transformo en recolectar, (¿tentativa acaso de una campaña política?) como posibilidad alternativa de conseguir el material deseado; la estrategia de re-colección está dentro del voz a voz de los amigos, tardando 8 meses en juntar las cajas suficientes para hacer esta cueva. Si pensamos en los tiempos que se inscriben, uno sobre otro, estas paredes acumulan el retardo.
Instar a una intimidad, generada por el pequeño espacio que alberga, fuerza a asumir la cercanía como un rehallazgo con el misterio; siempre latente en el ver y no ver, en lo que se muestra y no se deja adivinar. En la nave que es cueva, en la guarida que despega hacia dentro y se va multiplicando en la reflectancia.

_ La luz viene de adentro.

El mito del tetrapack alude a El mito de la caverna de Platón, ubicado en el libro VII de la República, como explicación alegórica de la situación en la que se encuentra el hombre respecto al conocimiento, “ I - Y a continuación -seguí-, compara con la siguiente escena el estado en que, con respecto a la educación o a la falta de ella, se halla nuestra naturaleza. Imagina una especie de cavernosa vivienda subterránea provista de una larga entrada, abierta a la luz, que se extiende a lo ancho de toda la caverna, y unos hombres que están en ella desde niños, atados por las piernas y el cuello, de modo que tengan que estar quietos y mirar únicamente hacia adelante, pues las ligaduras les impiden volver la cabeza; detrás de ellos, la luz de un fuego que arde algo lejos y en plano superior, y entre el fuego y los encadenados, un camino situado en alto, a lo largo del cual suponte que ha sido construido un tabiquillo parecido a las mamparas que se alzan entre los titiriteros y el público, por encima de las cuales exhiben aquellos sus maravillas.”[4]

Aludiendo a nuestra estreches de contenedores – modelos de realidad en nuestra condición de sociedad de consumo, entonces resignifico el desecho para generar un momento punto cero de la imagen, oscuridad que pide un despiste, una pérdida del referente.

El sistema secuencial de la luz (luz amarilla blanca y luz naranja), cumple con la metáfora que ubica este mito; orientado hacia la visión de la realidad, pero ya en un modelo tipo Matriz, donde lo mediático está hecho en base a la simulación. “Como Internet pareciera ser el terreno más extendido de los simulacros, esta acción lograría más espesor en función de su apelación a lo “inter-real”. Esto se podría sintetizar en la frase “romper la pantalla con la vida”.[5]

Como último paso de mi proceso con el tetrapack, también se ajusta lo del mito, como remitiendo a un origen de estrategia de trabajo.
Contrapone nuestras interpretaciones espontáneas están cargadas de “teoría”, consecuencia del platonismo triunfante en nuestra cultura a partir de la filosofía griega.”[6]

Texto escrito para el catalogo de la muestra 7 metros sobre el nivel del mar.
Muestra que te muestra

¿Puede el sentido acontecer de otra manera, que no sea como una promesa de sentido, en la experiencia de lo que ha de venir con su desciframiento?[7]

Mas que ofrecer una panorámica de lo que aquí se muestra, prefiero entregar al esbozo lo que me llama a desplazar el ocio, a los ojos de los demás; es como entender esta medida absurda de la cual nos hacemos cargo desde la necesidad.
Un flechazo que desemboca en llegar a vislumbrar, tanto lo que nos ha marcado cual mapas de nuestro territorio-experiencia, o como las líneas que proyectamos gratuitamente desde el devenir del aquí y el ahora.
Así entiendo que nuestro tiempo, el de lo desechable, necesite de permanencias por más fugaces que éstas puedan ser a lo largo; no hay técnica ni tema ni idea común, se trabaja desde una subjetividad conflictuada.
Nuestro relato funciona desde el mar como posibilidad de dar cuerpo al referente ausente. Pero lo que sí es presencia es el impulso de Nancy por llevar a cabo nuestra visibilidad.
Visible o también perceptible, entendiendo que antes de sentir, percibimos. Como principio del desciframiento, el como percibimos y que conforma nuestro ideario a relacionar.

_ Acerca de los escondites.

“Esconder quiere decir: dejar huellas. Pero invisibles. Es esl arte de la mano ligera….Los escondites mas ingeniosos son los más expuestos. Los mejores son aquellos que están a la vista.
Así que a no meter nada bajo ningún concepto en cajones, ni en armarios, ni debajo de la cama ni dentro del piano.”

[8]

Sobre la necesidad de encontrar un espacio que nos cobije del ritmo urbano acelerado, es que surge la construcción de la cueva como contenedora de autorreflexividades ontológicas. “Porque así como esta ave está de día escondida y retraída en lugares obscuros, apartada de la conversación de las otras aves, así el sabio con deseo de la especulación se retrae a lugares solitarios, porque en la familiaridad y frecuencia de la gente no hay quieto reposo para filosofar; y porque el contemplar y considerar tiene más fuerza de noche que de día, y el ánimo muestra en este tiempo más vigor, por esto se denota esto más con estas aves nocturnas que con otras. La razón porque estas aves se esconden de día es porque tienen los ojos muy tiernos y no pueden sufrir la claridad o luz del día, y sufren la de la noche por ser menor.» [9]

[1] Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Tomo I, Ediciones Guadarrama, Madrid, 1962. Pág.21.
[2] Bataille, Georges. La peinture préhistorique: Lascaux ou la naissance de l`art. Ed. Skira. 1955
[3] Blanchot, Maurice. El nacimiento del Arte. LA risa de los Dioses. Ediciones Taurus, Pág. 9. Madrid, 1976
[4] Según la versión de J.M. Pabón y M. Fernández Galiano, Instituto de Estudios Políticos, Madrid, 1981 (3ª edición)
[5] Toro, Samuel. Apropiación. Tesis para optar al grado académico de Licenciatura en Arte. UPLACED,
Valparaíso, 2001.
[6] Echegoyen Olleta, Javier. “Historia de la filosofía. Filosofía contemporánea”. Volumen 3. Editorial Edinumen. En http://www.e-torredebabel.com/Historia-de-la-filosofía/filosofíacontemporánea/Nietzsche/Nietzsche-voluntadPoder.htm
[7] Rojas, Sergio. La medida de la interpretación. Las obras y sus relatos. Colección Rabo del Ojo. Ed. Arcis, Stgo, 2004.
[8] Benjamin, Walter. La revelación del conejo de pascuas o Breve Teoría sobre los escondites. Cuadros de un pensamiento. Ediciones Imago Mundi, colección Primera Persona. Buenos Aires, 1992. Pág.116.
[9]

Pérez de Moya, Juan (1513-1596) Filosofía secreta, donde debajo de historias fabulosas se contiene mucha doctrina provechosa a todos estudios. Con el origen de los ídolos, o dioses de la gentilidad. Libro tercero (trata de las diosas hembras), capítulo VIII (de Minerva), artículo XI. Madrid,1585

Tardansia (le mythe du tetrapack)

Fiche technique de l'œuvre____________________________________

Technique: Installation
Matériaux: Boites de tetrapack écrasées et ouvertes, usées par son coté
réfléchissant formant une grotte faite a double nappe, une a
l'intérieur et l'autre au dehors, générant réfléchissant sur les deux cotés.
A l'intérieur de la grotte, deux ampoules installées avec un système
sequentiale d’allumage, avec intensité de lumière variable.

"Dans cette grotte se forgent rumeurs a peine stridentes, confirmant
donc que le langage ne sert pour révéler le sens, pour transmettre
information, pour sonder rythmes cachés de la langue. Le langage et la
bouche sont fait pour nous détruire. Et le seul arsenal disponible pour
combattre cette condition ontologique est forgé aussi avec idées et mots
qui doivent être dites avec une force semblable a celle de la faim ou du
sexe. Même, ne fut ce que les mots naissent posthumes, ou avortées a la
naissance. Puisque on prie, on susurre ou l'on embrasse avec des
crevasses qui n’ont pas cicatrisés".
Rien. Petite théorie de la perception, Christian Ferrer.

La cachette, la rainure par où passe un rayon de lumière, l’intimité,
l’obscurité. Entrer sans aucun précèdent que la délivrance quand on
entre. La séquence de lumière montre le filament.

Trouver cet espace qui favorise l’attente dans l’obscur, la "tardansia" (jeu de mots en espagnol), réparer dans ce qui se défait l'habitacle réfléchi.

Le fait d'être en rebut nous marque comme complices d’une époque, nous vivons avec l'oubli du pratique; jetter aux ordures est un soulagement
qui nous libère de l’accumulation. Ainsi je restitue le procédé du jetter et je le transforme en récolte, (¿tentation peut être d'une campagne politique?) comme possibilité de se procurer ce que l’on désire; la stratégie de récolte est avec le bouche a bouche des amis, qui ont mis 8 mois pour réunir les boites suffisantes pour faire cette caverne. Si l'on pense aux temps qui s'inscrivent, l’un sur l'autre, ces murs ont pris beaucoup de temps pour se faire.

Cela crée une intimité du fait du petit espace qui l'héberge, l'oblige a assumer le rapprochement comme un retour au mystère; toujours latent dans le voir et le non voir, dans ce qui se montre et ne se laisse pas deviner. Dans la nef de cette caverne, dans la retraite qui va vers le dedans et se multiplie dans le reflet.
Le mythe du tetrapack mène au mythe de la caverne de Platon, au livre
VII de la République, comme une explication allégorique de la situation dans laquelle se trouve l'homme par rapport a la connaissance. Faisant allusion a l'étroitesse de nos points de vue - modèles de réalité dans notre société de consommation, donc je renomme le déchet pour générer un point zeró de l'image, obscurité qui demande une derivation, une perte du referant.

Le système séquentiel de la lumière (lumière jaune, blanche et lumière orange), va avec la métaphore que rencontre ce mythe; orienté vers la vision de la réalité, mais de dans un modèle type Matrice, ou le médiatique est fait a base de simulation. Comme le dernier pas de mon procédé avec le tetrapack, s'intègre aussi au mythe, puisque il retourne à l’origine de la stratégie de travail.
C’est pour cela que j'ai voulu établir un lien et souligner cette naissance, celle de la réinvention de l'art; avec la resignification du tetrapack comme support de l'oeuvre, qui contient d'autres types de nourritures.

Sur la nécessité de trouver un espace qui nous abrite du rythme accéléré de la ville, voilà que surgit la construction de la grotte comme contenant d' autoreflechisseurs ontologiques.
A partir du recyclage j'articule les relations entre néologismes et réfléchissement, ce qui est l'opération de recycler, ou se signifie a nouveau matière et contenu, signifié et signifiant.

Diccionadie

2006-02-19T16:23:00.000-05:00

DICCIONADIE
___________________Ficha técnica de la obra__________________

Técnica: Instalación.
Lugar: Bodega Facultad de arte Lautaro Rosas 485
Nombre de la exposición: Colectiva, “instala_2”
Fecha: 9 de julio al 19 de julio 2004
Descripción y materiales: Tabique forrado con papel reflectante
-Un parabrisas encatrado en un marco de guardapolvos.
-Una artesa con marco de televisión en desuso.
-Dos módulos tetrapack (tipo anticucho) en soporte de acrílico con 11 y 12 imágenes subtituladas respectivamente.
-Tres muros rojo bermellón
________________________________________________________

El bendito nadie o como nos salvamos del acoso de los paparazzi. Que personaje deja su tranquilo anonimato sin perder la intimidad.
Nuestro héroe contemporáneo, de la edad del plástico, es Homero, pero Simpson. El anti-héroe más bien, donde sus hazañas responden a la ley del mínimo esfuerzo, de la tradición audiovisual
Porque el Homero original, del que muy poco se sabe, salvo que era ciego, aficionado a los viajes y que rescató La Iliada y La Odisea de la tradición oral griega, con lo que se inaugura la literatura griega; y a su vez ésta da origen a muchas posteriores traducciones en todos los idiomas. En la Odisea se narra un encuentro entre Ulises y el cíclope Polifemo, en la rapsodia IX Ulises se salva por un asunto de lenguaje, porque el cíclope le preguntó como se llamaba y este le contestó:”¡Cíclope! Preguntas cuál es mi nombre ilustre y voy a decírtelo; pero dame el presente de hospitalidad que me has prometido. Mi nombre es Nadie; y Nadie me llaman mi madre, mi padre y mis compañeros todos.¨ A lo que el cíclope le respondió: ¨-¡OH amigos! “Nadie” me mata con engaño, no con fuerza.”[1]
Nadie puede ser la única posibilidad de ser sin cámaras de vigilancia, ni control mediático.
Montaje de un montaje, creé la ficción de una película donde nadie era la protagonista, sin reparto, sin producción, sin casting, sin camarógrafos ni tramoyas.

_ Subtítulos en pantalla

Nuestra cultura televisiva y cinematográfica de ¾ de pantalla, de mirar hacia abajo, no a los ojos, es la que me llevó a parodiarla, subtitular lo que está en el mismo idioma.
Procesos de traducción escrita u oral, respectivamente: subtítulos o doblaje, ¿qué prefiere? Mirar a los ojos al actor escuchándolo en español de zetas, o en mexicanote de cuates, según sea el turno de la empresa. O escuchar el idioma de origen y leer las letras, a veces sin sentido, de la traducción a destiempo, o del texto confundido entre el color de la imagen. En ambas prácticas se desvirtúa la idea original del film.
Los subtítulos son, de arriba abajo:
- ¿Qué le dijo un diccionario a una diccionario?
- Seamos Diccionadies.
- Se lanzó desde el puente Mirabeau.
- Desencuentro de pretextos.
- ¿Hasta cuando demoras?
- Decir la lengua en otro ojo.
- ¿Sientes el tiempo de la grieta?
- Dudosa lengua vislumbra una risa.
- A corazonadas olfatea el presente.
- Parcelación del espejo que dobleegea
su sitio formateado en risa.
- Ves la línea de a voces que consume
su trazo y a la vez se nombra.

- Appel en absence.
- Te digo que es un sujeto trayectivo.
- No te preocupes, tu basura acaba
siempre siendo registrada.
- Hace una almohada de sus páginas arrancadas.
- ¿Qué pasa cuando un autorretrato choca?
- Pierde el parachoques de identidad.
- Chile, país de subtítulos.
- Casi, casi, casi – llero.
- Si, si, si – empre.
- ¿Hasta donde se puede dar por inconclusa una obra?
- Hasta que se deje de molestar.
- No hay rienda segura sobre la versión del sueño
hecha en alerta por el recuerdo.
- ¿Cómo hacen el amor los diccionarios?
Con las páginas abiertas en las vocales agudas y graves.

_ Imagen extraviada.

En la iglesia La Matriz de Valparaíso faltan tres imágenes del vía crucis, y en dos de ellas, ante la ausencia está la siguiente rúbrica IMAGEN EXTRAVIADA, las estaciones que faltan son la VI y la IX. Pudiendo funcionar como metáfora del contexto externa de la iglesia, donde existe un alto número de indigentes que la circundan.
Si en el segundo anticucho, la idea era establecer un recorrido geográfico de un tramo de Valparaíso, (entre iglesia La matriz y la calle Tomás Ramos) tenían que aparecer estas imágenes, muy sintomáticas de esta ciudad. Extraviada la imagen, puede designar la ruina, el no-lugar.
Es para mí una “instalación encontrada”, y hace visible una problemática que le atañe tanto al arte como a la vida social y política de un país; y en nuestro caso tenemos el referente del dolor de los detenidos desaparecidos, y de lo que en la historia reciente se extravió. Una educación distinta, una vida cultural activa que fue decayendo, etc.
[1] Homero, La Odisea. Editorial Porrúa, versión directa y literal del griego por Luis Segala y Estalella, México 1993. Pág. 66

_ Dictio nul

Fiche technique de l'œuvre________________________________________

Technique: Installation
Lieu: Cellier de la Faculté
Nom de l'exposition: Collectif, Instala_2
Date:9 au 19 Juillet 2004
Description et matériaux:Cloison fourré avec papier réfléchissant
- Un brise-vent encadré dans des cache – poussières.
-Une bassine avec un cadre de télévision en désuétude.
-Deux modules tetrapack en support d'acrylique avec 11 et 12 images
-Trois murs rouge cinabre

Notre culture télévisée et cinématographique de 3/4 d'écran, et de
regarder en bas, et non aux yeux, m'a amenée à parodier, sous-titrer ce
qui a dans le même langage.

Procédé de traduction écrite ou orale, respectivement: sous titres ou doublage, ¿que préférez vous? Regarder dans les yeux l'acteur en l’écoute en espagnol avec les "z" ou en mexicain des "cuates", selon l'entreprise. Où entendre le langage d'origine et lire les lettres, parfois sans sens, de la traduction a contretemps, ou du texte confondu avec le couleurs de l'image. Dans les deux cas l'idée originale du film se perd.

Les sous titres sont, de haut en bas:

- ¿Qu'a dit un dictionnaire a une dictionnaire
- Soyons dictio nul (nadie=personne)
- Se lancé du pont Mirabeau
- Prétextes qui ne se trouvent pas
- ¿Jusque quand tu te tardes?
- Dire la langue dans un autre oeil
- Est ce que tu sens le temps dans une crevasse?
- Douteuse langue entrevoie un rire
- A coups de coeur on flaire le présent
- Parcelation du miroir qui plie sa place formatée en rire
- Est ce que tu vois la ligne de voix qui consomment son trait et en même
temps se nomme.

- Appel en absence.
- Je te dis que c'est un sujet "en mouvement"
- Ne te préoccupes pas, ta boite a ordures finit toujours par être enregistré
- Faire un oreiller des pages déchirées.
- Qu'est qui se passe quand un autoportrait s'accidente?
- Il perd son pare choc d'identité
- Chile, pays de sous titres
- Casi, casi, casi - llero. (jeu de mots impossible à traduire)
- A quel moment peut on dire qu'une oeuvre n'est pas terminée ?
- Lorsqu'elle ne dérange plus.
- Il y a t'il un guide pour les songes mises en alerte par le souvenir
- ¿Comment font l'amour les dictionnaires?
- Avec les pages ouvertes a les vocales aigues et graves.

A l'église de la Matriz de Valparaiso manquent trois images du via
Crucis, et sur deux d'entre elles il y a est la suivante mention IMAGE
FOURVOYÉE, les stations qui manquent sont la VI et la IX. Ceci peut
fonctionner comme une métaphore du contexte extérieur a l'église, ou se
trouvent nombreux indigents.

Fourvoyée l'image, ça peut designer la ruine, le "non endroit". C'est pour moi une "installation trouvée" qui rend visible la problématique qui concerne tant l’art comme la vie sociale et politique d'un pays, et dans notre cas ont a la référence de la douleur des prisonniers disparus et de ceux qui se sont perdus dans l'histoire récente. Une éducation différente, une vie culturelle active en décadence, etc.

Desecho en Chile. Salta con la moneda

2006-02-19T15:39:00.000-05:00

Desecho en Chile
SALTA CON LA MONEDA

________Ficha técnica de la obra____________________
Técnica: Instalación.
Espacio de Exhibición: Centro cultural de Viña
Fecha: 6 de noviembre al 3 de diciembre 2003
Nombre exposición colectiva: “Incubo”
Descripción: 6 módulos tipo anticucho con diapositivas a color de la cama instalada en tres puntos estratégicos de la ciudad, dispuestas en marcos de tetrapack delante del tubo fluorescente. Y éstos a su vez dispuestos sobre el muro, rodeando una cama elástica de 3 mts de diámetro.
En el paño de la cama elástica está trasladada, punto por punto, con tinta permanente, la imagen de la moneda $100, edición pueblos originarios. Solo está intervenido su tracuilo, donde se repite la misma moneda, en su cabeza.
_______________________________________________________

Desechar es botar, botar es olvidar, olvidar es borrar, borrar es hacer desaparecer.
Aparecen y desaparecen monedas de nuestros bolsillos, de manos que las tocan y tocan con sonoro deleite.

Hacer aparecer: moneda de 100 pesos edición pueblos originarios, de escasa circulación; desechos (cajas de tetrapack) unidos entre ellos atravesados por un tubo fluorescente. En la moneda, hay una mapuche con su tracuilo e indumentaria, dibujé esta moneda sobre el paño de la cama, y lo único que cambié, fue su tracuilo; donde le dibujé su cintillo hecho con estas mismas monedas, la superficie de la cama alcanza los 3 mts de diámetro; por lo que se percibe que es ella misma dispuesta serialmente en su cabeza. Puesta en abismo potenciada por el rebote de la cama elástica.

Luego de El callejón de los milagros

Pena negra la de la prostitución,
una historia se cuenta desde su fin
escapar del hermano
simbolizar un huevo
reír y tatuar
tatuar y reír que de la cuenta se habla después
el halago pudre
ya me olía a miseria la ambición material
no se puede creer en la espera cuando se habla de ardor curioso ambicioso.
el interés fractura toda independencia
hilar la desidia en fragmentos aterrizados de pudor
aunar desgracias para leer el testamento del destructor
fragancia consumida consumuda tiritona
toco mi temor de ser rasgada
reír y tatuar que a la desgracia la corona la ambición

_Sobre el ultimo minuto

Parto desde aquí porque siempre se trabaja contra el tiempo, y esa condición es la que lleva por caminos de soluciones últimas.

Deshecho en chile parte desde la reutilización de la materia que entra en categoría de desecho, resignificación de lo que se salvó del basurero, del olvido, del no registro.
Historias de recolección, transformación, resignificación, y circulación.
La relación que une a la cama con los tetrapack es el uso y el consumo:
- La cama elástica primero fue pensada por mi papá para que saltarán sus hijas (mis media-hermanas), pero le quedó grande para su casa, por lo que se la pasó a mi hermano para que se encargara de arrendarla, lo que nunca funcionó.
- Las cajas de tetrapack son rescatadas de la basura, mediante distintas técnicas de acopio. La primera es poner un cartelito en casas de amigos para identificar un lugar donde dejarlas, para recogerlas cada cierto tiempo. El segundo es recogerlas directamente de la calle, o de los lugares que frecuente en el día y en la noche, como por ejemplo en la facultad (cajas de jugo, leche de 200 CC) o después de fiestas (cajas de vino de 1,5 o 2 lts). Material de consumo, pero no de uso y es su reflectancia la que me hizo ocuparlas y resignificarlas.

_Historia de la moneda

La moneda de $100 edición 2001 pueblos originarios, fue hecha con la matriz de un euro (ver vínculos*), esta es una aleación bimetálica. Su composición es en el núcleo de Alpaca, que tiene un 70% de cobre, 15% níquel y 15% zinc, es de color plateado; y el anillo es de Cualni, tiene un 92% cobre, 6% aluminio, 2% níquel, y es de color dorado. Tiene un diámetro de 23,5 milímetros.

*Este es un ejemplo de euro griego, que reposiciona la imagen de la lechuza, que antiguamente era la imagen de los tetradracmas de Atenas; ya que cada país de la unión europea puede diseñar sus euros, para darle algún carácter específico a la moneda. La idea de una moneda común, es difícil, ya que la numismática se basa en las diferencias de cada historia local, que hitos y personajes se conmemoran en las monedas circulantes. Y pensando en las primeras monedas, hechas artesanalmente, donde había pequeñas diferencias entre ellas, y eran consideradas obras. Y que circula más que una moneda, es por excelencia un objeto de circulación.
* por lo que muchas de ellas están circulando tránsfugamente en Europa, atrapadas en teléfonos públicos y máquinas abastecedoras.
El 2001 fue el atentado a las torres gemelas y aquí en Chile el conflicto Ralco estaba en plena negociación y resistencia, y el gobierno extrañamente lanzó esta moneda en honor a. Tiraje único el del dosmiluno, y quizás hayan mas ejemplares en Europa que acá. Trasladar gráficamente la moneda punto a punto sobre el paño de la cama elástica me llevó a pensar en cada punto como cada moneda circulante. De ahí viene el traslado geográfico de la cama elástica, circula por tres puntos del borde costero, experiencia de un límite.

_ Desplazamiento de la cama - moneda elástica

Los tres puntos están dados por:
Valparaíso / Muelle Barón como punto de prolongación de la ciudad hacia el mar, que se abre como paseo de acceso público en el año 2002, inaugurando así el proyecto del borde costero.

Viña del mar / Estero Marga-Marga, sobre los restos de la galería regional, ya que ésta fue clausurada por la construcción de un café perteneciente al casino de viña del Mar. La cama fue instalada entre los siguientes lugares que considero hitos del paisaje: Cap Ducal por el sur, desembocadura del estero Marga-Marga al costado, al frente el mar; y por el costado el Casino, que en ese momento estaba en construcción el hotel del Mar, perteneciente al casino. Teniendo al casino como símbolo del poder respecto a la moneda, es un hito turístico que demuestra el nivel socioeconómico de la ciudad y se ofrece como posibilidad de juegos para adultos, siempre en relación al dinero.

Con-Cón / playa Las Bahamas, partiendo por la denominación, que apela a un imaginario paradisíaco descontextualizado, ya que esta playa es un acceso al mar en bruto, tal cual como está, es como es, sin consecionaria, ni ningún tipo de planificación urbana-costera.

El recorrido partió en Muelle Barón, donde fue armada la cama, y desde ahí se trasladó tensada (sin las patas) por el borde costero, tramo av. España hasta la ex galería regional.

Arriba de la ex galería regional, la cama fue desplazada hasta abajo, frontal al estero Marga-Marga.

Luego se trasladó hacia Con-Cón, a la playa Las Bahamas.

Las imágenes fueron montadas en módulos hechos de tetrapack con luz fluorescente.

_ Défait au Chili
SAUTE AVEC LA MONNAIE (calembour)

Fiche technique de l'œuvre_________________________________________

Technique: Installation
Lieu d'exhibition: Centre Culturel de Viña
Date: 6 de novembre au 3 de decembre 2003
Nom de l'exposition collective: "Incubo"
Description: 6 modules "brochette" avec diapositives couleur du
lit installée dans trois points stratégiques de la cité, disposées dans
des cadres de tetrapack devant un tube fluorescent. Et celuici a son
tour disposé sur le mur, entourant un lit élastique de 3 mts de
diamètre.
Dans le drap du lit élastique est copiée, point par point, avec de
l'encre permanente, l’image de la monnaie de $100, édition peuples
Originaires. Seulement son "tracuilo" est travaillé, et se répète la même monnaie sur sa tête.
_______________________________________________________________

Rejetter c'est chasser, écarter, chasser c'est oublier, oublier c'est faire disparaître.
Faire apparaître: monnaie de 100 pesos édition peuples originaires, de maigre circulation; refus (boites a tetrapack) unis entre eux traversés par un tube fluorescent. Dans la monnaie, il y a une femme mapuche avec son tracuilo et ses habits, j'ai dessinée cette monnaie sur le drap du lit, el la seule chose que j'ai changée a été son tracuilo; ou j'ai dessiné son bourdalou fait de ces mêmes monnaies, la surface du lit atteint les 3 mts. De diamètre; et ce afin que l'on voit que c'est cette même monnaie qui est disposée autour de sa tête. Mise en abîme illustré par l'élasticité du lit.

DESECHO EN CHILE, DEFAIT AU CHILI (calembour, desecho= défait, rejet)

Part de la réutilisation de la matière qui entre dans la catégorie de
rebut, resignification de ce qui a été sauvé des ordures, de l'oubli, du
non enregistré.
Histoires de récapitulation, transformation, resignification,
et circulation. Les boites de tetrapack sont sauvées de l'ordure, au moyen des
différentes techniques de ramassage. La première technique est de mettre
une petit affiche chez des amis pour trouver une place ou les laisser ou
pour les reprendre de temps en temps.

- La deuxième technique c'est les recueillir directement de la rue, ou
d'endroits fréquentés le jour et la nuit, comme par exemple à la Faculté (boites
de jus, lait de 200 CC) ou après le fêtes (boites de vin de 1.5 ou 2 lts.)

- Matériel de consommation, mais pas d'usage et c'est le fait qu'elles
reflètent qui m'a fait les occuper et les resignifier.

Déplacement du lit - monnaie élastique
Les trois points sont donnés par:

Valparaiso / Quai Barón comme point de prolongation de la cité vers
la mer, qui s'ouvre comme promenade d'accès publique l'année 2002,
inaugurant de cette façon le projet du bord de mer.

Viña del Mar / Estero Marga/Marga, sur les restes de la gallería
regionale, puisque elle fut clôturée par la construction d'un café
appartenant au Casino de Viña del Mar. Le lit fut installé parmi les endroits
que je considère comme des paysages importants; Cap Ducal par le Sud,
embouchure du estuaire Marga-Marga a coté, au front la mer; et par le coté
du casino, qui en ce moment était en construction l'hôtel de la mer,
appartenant au casino.
Ayant le casino comme symbole de pouvoir en rapport avec la monnaie,
c'est un but touristique qui démontre le niveau socioéconomique de la
cité et s'offre comme possibilité de jeux pour adultes, toujours en
relation a l'argent.

Con-Con / plage des Bahamas, départant par la dénomination, qui appelle
un imaginaire paradisiaque descontextualisé, donc cette plage est un
accès a la mer brut , tel quel, sans concessionnaire, ni aucun type de
planification urbaniste.

Le parcours commence au Quai Barón, oú le lit fut armé et de là on l'a
transporté étendue (sans les pattes du lit) par le bord de mer, de
l'avenue Espagne jusqu' a l'ex galerie régionale.

Tetraminia

2006-02-19T14:59:00.000-05:00

_ TETRAMINIA

_Ficha técnica de la obra_________

Técnica: Instalación.
Lugar: Sala Paseo Muelle Barón. Deck_00
Fecha: 3 al 9 diciembre 2003
Descripción: La muestra consta de un módulo, y cuatro cajas de luz. El módulo es de 1.20 mts, tipo “anticucho” en el que van insertadas ampliaciones Duratrans de 21 x 14.
Cada caja de luz mide 60 x 90, superficie total de la ampliación Duratrans a color; dos de ellas son horizontales y las otras dos, verticales.
_______________________________________________________

Este proyecto se articula desde un borde, pero en varios sentidos. Lo primero es lo primero: el viaje como cambio de estado.
Resignifica el espacio del muelle como extensión de la ciudad, permitiendo verla (aumentada por el borde inaccesible del puerto), desde el mar y es en un espacio transparente donde se monta.
El paso de un estado a otro lo enfoco en tres momentos, primero me refiero al paso de estar inmerso en la ciudad, a estar en el muelle mirando la ciudad desde el mar; segundo cambio de estado es el paso del desecho, cajas de tetrapack, a soporte fotográfico transportable como maleta. Y el tercero es el paso del container que no deja ver su contenido, al container transparente, donde una imagen está contenida dentro de otra.
Como la sala del muelle es casi completamente transparente, las 4 cajas de luz van colgando entre dos pilares, en el medio de la sala, siendo visibles por anverso y por reverso.
La coherencia entre los módulos se arma por el lugar donde éstos están: la transparencia de la sala actúa como filtro, desde el cual se potencia la asimilación del container como parte de la ciudad y su analogación con las casas (contenedoras de personas). Además en los módulos se produce una relación de réplica como fragmentos de ciudad, tanto de día como de noche, ya que tienen luz propia.

_ Desde el muelle la ciudad

La contextualización está dada por:
- el muelle Barón que se hizo público el 2002 y los cambios recién empiezan, ya que se construye un terminal de pasajeros para cruceros, en el galpón Simón Bolívar (hoy usado como parte de las aduanas) y gran parte de las antiguas construcciones que hasta hoy se conservan experimentarán una serie de remodelaciones y cambios en pos de una política de explotación del borde costero.
- El hecho de reutilizar el tetrapack, ya que hace cuatro años empecé a utilizar este material como soporte para distintas materialidades, y a mediados del segundo semestre del año 2001 comenzaron las campañas de Un techo para Chile, promocionando su recolección para la construcción de mediaguas, que mediante un proceso donde las cajas de tetrapack aplastadas y lavadas se van para Argentina y las transforman en planchas de Tectán. Este material aislante tuvo tal éxito que la iniciativa se está desarrollando en varios países de Latinoamérica.
Otro alcance con el reciclaje es el termino barthesiano esto ha sido para designar una característica fundamental de la fotografía, ésta se conecta con la caja que ha sido contenedora de líquido (persistencia química de los procesos análogos de revelado), apelo también al mar como superficie acotada al crecimiento del puerto y el muelle como índice inverso. Ahora las cajas son parte de un objeto con luz propia portador de imágenes. Aludiendo a una farsa de la pantallización, una simulación de muchas pantallas juntas, como en las grandes tiendas mediáticas, pero detenidas, capturadas en un contenedor que se salvó del basurero.

Interior -A partir de un container a escala, de vidrio, en el que mediante experimentos con agua y luces, hice tomas de objetos dentro del agua y otros fuera para crear efectos de reflejos, transparencia y repetición.
Las fotografías dan cuenta de un interior, contenido que se transparenta sin ser evidente el borde del container de vidrio que acusa el recipiente y está dentro de un juego de reflejos que aluden al sistema de la cámara reflex. Ya que analógicamente ¿Qué se fotografía, sino un encuentro de espejos?
Porque la reflex nos entrega una imagen producto del encuentro del espejo con un prisma y el visor es quien propone el corte, y el visor es producto del reflejo del campo visible en un espejo.
El partir y el regresar en movimiento accionado por el continente y el contenido.

_ TETRAMINIA

Fiche technique de l'œuvre______________________________________

Technique: Installation
Espace d'exhibition: Salle Promenade Quai Barón, Deck 00
Date: 3 au 9 décembre 2003
Description: L'exhibition comprends un module et quatre boites de
lumière. Le module mesure, type "brochette" ou sont insertées des
amplifications Duratrans 21 x 14.
Chaque boite de lumière mesure 60 x 90, surface totale de
l'amplification Duratrans en couleur; deux d'elles sont horizontales el les autres
deux, verticales.

Ce projet s'articule depuis un bord, mais dans plusieurs sens, Le principale c'est le voyage comme changement d'état. Resignifiant l'espace du quai comme extension de la cité, permettant de la voir (augmentée par le bord inaccessible du port), dés la mer, et ce dans un espace transparent qu'on monte le projet.
Le passage d'un état à l'autre je l'envisage en trois moments, d'abord
je me remets au fait d'être plongé dans la ville, être au quai en regardant la ville prés de la mer; second changement d'état c'est l'étape du rebut, boites de tetrapack, le support photographique transportable comme valise. Et le trosieme c'est le passage du container qui ne laisse pas voir son contenu, au container transparent ou une image est l'une dedans l'autre.
Puisque la salle du quai est presque complètement transparente, les 4 boites de lumière pendent parmi deux piliers, au milieu de la salle, étant visibles par devers et revers.
La cohérence entre les modules se forme a cause de l'endroit ou ils sont placés: la transparence de la salle agit comme filtre, depuis lequel l'assimilation du container a des morceaux de la ville et l'analogie avec les maisons (containers de personnes). En plus des modules se produit une relation de réplique comme fragments de la ville, tant de jour comme de nuit, puisqu' elles ont leur propre lumière.

Le contexte est donné par:

- Le quai Barón qui est publique dés le 2002 et les changements qui a
peine commencent avec un terminal de passagers pour croisières qui est
en construction.
- Le fait de réutiliser le tetrapack, comme il y a quatre ans que j'ai
commencé a utiliser ce matériaux comme support pour différentes
Matérialités, et le deuxième semestre du 2001 les campagnes pour "Un toit pour Chili" sont commencées. Il y a un procédé qui converti les boites de
tetrapack en planches de TECTAN pour la construction de murs, de grande
utilité en Amérique Latine par ses propriétés isolantes.

Une autre atteinte avec le recyclage c'est la phrase barthesiane
"ceci est passé" pour designer une caractéristique fondamentale de la
photographie, elle se connecte avec la boite qui a contenu liquides
(persistance chimique des procédés analogues de development), j'appelle
aussi la mer comme surface bornée au croissement du port avec le quai
comme indice inverse.
Maintenant les boites sont partie d'un objet avec lumière propre qui
porte des images. Adressant a une farce de la mise en écran, une simulation de plusieurs écrans ensembles, comme dans les grands magasins médiatiques mais arrêtées, emprisonnées dans un container qui a échappée aux ordures

Interrupta

2006-02-19T13:28:00.001-05:00

______________Ficha técnica de la obra______
Técnica: Instalación
Espacio de Exhibición: Bodega Lautaro Rosas 485
Fecha: Julio 2003
Materiales: 10 letras de papel de diario sobre 10 muestras de alfombra conformando la palabra INTERRUPTA, dispuesta sobre el techo de la sala.
Dos módulos de 8 cajas de tetrapack cada uno (leche y jugo); respectivamente de arriba abajo, conteniendo: 4 muñecas Interruptas y cuatro cajas del anticonceptivo Ciclomex 15 intervenido con puntas metálicas en el lugar donde iban las pastillas.
Abajo, 8 cajas de hormonas para la mujer tipo Tinos y Climatrol-HT. Estas cajas vienen con un espejo cada una.
Un anticucho (módulo cajas tetrapack atravesadas por un tubo fluorescente) conteniendo 8 diapositivas color, dispuesto en la pared del frente a los espejos.
28 cajas de fósforos con dos fotografías B/N formato negativo (2,4 x 3,6 cm.) cada una, cada caja lleva un metal en la parte de atrás para que pudiera ser dispuesto sobre los 28 imanes del muro.
Una artesa intervenida con fechas timbradas en la superficie de ésta.
_______________________________________________________

Viene del interruptor, y es la conexión amputada, su proceso fue de marzo-julio 2003.
Consideré que este trabajo es el paso necesario para llegar a vislumbrar hacia donde va el cruce entre objeto, fotografía, disposición y palabra.
Quizás podría haber seguido depurando este trabajo en relación a su emplazamiento, ya que el proceso que viví con el cuarto donde se halla el trabajo, fue de apropiación y habitación, por lo que al momento de inaugurar la muestra, saqué los elementos que establecían una permanencia (pisos, mesas), ya que los consideré fuera de la ilación del trabajo; lo que desembocó en una gran pregunta ¿Hacia donde apunto con habitar si, al momento de la recepción no hay objetos o elementos para invitar a permanecer en la sala? Entonces por eso digo que fue un paso, porque ahora tengo una pregunta fundacional que responderme con hechos, este trabajo abrió una dimensión de carencia, por eso lo considero muy importante como base desde donde responderme.
Como fue el único trabajo del semestre reúne todas mis líneas trazadas, es decir fue condensado, no reducido, ya que la síntesis llega luego de haber pasado por una primera selección, quiero volver sobre la INTERRUPTA y volcarme fotográficamente para poder abrirle el paso a la escritura, a la grafía que se condensó esta vez en letras de papel.
Esto partió como Proyecto DOMISI
DOMINO
DOMIQUIENSABE
Contraponiendo la ruta a la rutina, llego a rupta.

Partir desde el viaje me llevó a lo des-plegable de las pertenencias, del habitar pasajero que no pinta las paredes antes de habitarlas.

El proceso fue largo, marzo, abril, mayo, junio, y al fin en julio se concretó la muestra, que para mi es una prueba constante porque es la primera vez que tengo una sala con mis trabajos, lo que me llevó a vivir un proceso de habitar la pieza como la que pasa, la que interviene desde el tránsito, lo pasajero.
Interrupta la experiencia de vivir dentro del tiempo de una rutina urbana, el medicamento, la pastilla, el mundo de la anticoncepción, los días que se desdibujan en el olvido de lo siempre igual, fechas borrándose por la acción del agua sobre la tinta, fechas que ya pasaron y que están por pasar desapareciendo del campo visible, fechas de nonatos y de muertos.
El usar desechos me lleva a una práctica del reciclaje, donde la transformación de éstos en objetos los hace resucitar de la basura, esta operación recurrente en el arte contemporáneo, en proyectos que integran los circuitos de consumo y sus posteriores residuos. Como por ejemplo la argentina Fabiana Barreda, que lo desarrolla en su proyecto Habitat[1] .

La campaña Un techo para Chile[2] está recolectando estas cajas para construir mediaguas en sectores necesitados, comenzó medio año después que yo empezara a recolectarlas,

El formato de las cajas habla de container, tumbas, nichos.
De ahí la relación con Reacciones Adversas, que fue el posible título que tenía el trabajo, todo medicamento trae su manual de efectos colaterales, pero nos arriesgamos e introducimos ese pequeño cuerpo pastilla por nuestros labios y luego al interior; los container se introducen en nuestro campo de visión en una anticoncepción del mar, sabemos que está ahí, pero no lo podemos ver. La tumba es la forma donde se deposita el cadáver, los medicamentos nos hacen creer que nos sanarán, que nos mantendrán lejos del dolor, pero no sabemos, no vemos sus supuestos efectos.
Se postula que la guerra contra Irak fue una estrategia de Bush para tapar el escándalo de los grandes laboratorios farmacéuticos que fueron demandados por millonarias sumas, ya que tras varias demandas estaban quedando al descubiertos las tácticas de producción de los laboratoristas: generar remedios que taparan los síntomas de la enfermedad para mantenerla y así poder crear una cadena perfecta de producción- consumo.
El trabajar con tetrapack viene desde el 2001, y empezó porque me di cuenta que nunca las había visto por dentro; entonces corté una y me deslumbraron los brillos y la reflectancia de sus paredes internas, y es desde ahí que las recolecto, disecciono, habito, penetro, intervengo.

[1] http://www.arteamundo.com/barreda/barredareciclables.htm
[2] http://www.untechoparachile.cl/web/index.php

_ INTERRUPTA (Interrompue- interrupteur)

Fiche technique de l'œuvre_________________________________________

Technique: Installation
Lieu d'exposition: Bodega Lautaro Rosas 485
Matériaux: 10 lettres de papier journal sur 10 échantillons de tapis formant le
Mot INTERRUPTA, posés au plafond de la salle.
Deux modules de 8 boites de tetrapack boites de contraceptifs
respectivement de haut en bas contenant 4 poupées Interruptas et 4
4 boites de contraceptif Ciclomex 15 travaillés de pointes métalliques
a la place ou seraient les pilules. En bas, 8 boites d'hormones pour femmes tipe Tinos et Climatrol HT. Ces boites viennent chacune avec une glace.
Une brochette (module de boites tetrapack traversées par un tube
Fluorescent contenant 8 diapositives en couleur, mises dans le mur en face des miroirs.
28 boites d'allumettes avec deux photos B/N chacune, chaque boite porte un métal dans l'arrière pour les mettre sur les 28 aimants installés sur le mur.
Une bassine travaillée avec les dates timbrées sur sa surface.
_______________________________________________________________

Il vient de l'interrupteur et c'est la conection amputée, son procès
vient de Mars Juillet du 2003.
J'ai considéré que ce travail était le pas nécessaire pour arriver à mettre à la lumière comment se fait le croisement entre objet, photographie, disposition et mot.

Ceci est parti comme Projet DOMISI
DOMINON
DOMIQUISAIT
Opposant la route a la routine, j'arrive a rupta.

Partir du voyage m'a amenée a ce qui est de ployé dans les appartenances, de l'habitant passager qui ne peint pas les murs avant de les habiter. Interrupta c'est l'expérience de vivre dans le temps d'une routine
urbaine, le médicament, la pilule, le monde de l'anti conception, les jours qui
perdent la netteté des contours dans l'oubli de ce qui est toujours le même,
dates qui se défont par l'action de l'eau sur l'encre, dates qui sont dejá passées et qui vont passer disparaissant du champs visible, dates de ceux qui ne sont pas nés et des morts.
L'usage de rebut m'amène à pratiquer le recyclage, ou la transformation de ces rejets en objets et les fait renaître des fumiers, cette opération est récurrente dans l'art contemporain, dans les projets qui intègrent les circuits de consommation et ses débris.
Ce travail a demandé un lieu de permanence, au moins, au début il était nécessaire pour une raison d'intimité de placer l'atelier dans un espace physique neutre. Pourtant après un parcours par le local de Lautaro Rosas je suis arrivée au premier étage près du patio; d'un coté il y a un cellier qui était presque abandonné.
Donc j'ai occupé ce lieu le transformant en atelier, m'installant là comme
pour un lieu de travail et a la fois en installant mes travaux, je l'ai transformé comme un espace d'exposition qui a abrité 4 projets du cours avancés d'Expression Graphique dés le début de 2003 jusqu'a la fin de 2004. Les travaux ici installés furent, en ordre d'apparition: Interrupta, Traduptura,
Notes dans pour un possible facteur et Diccionadie.
Le fait d"habiter celliers" tient à s'installer dans le précaire, en considérant l'opportunité qui a été donnée par les circonstances et ensuite s'installer. De cette façon j'ai investi dans cet espace le nécessaire pour concrétiser le rêve d'une "galerie privée".

A l'égard du sujet "en mouvement"

"Avant d'être oeuvre la pensée c'est parcours"
Henri Michaux1
Le sujet trayectif, comme dit Paul Virilio, se comprend dans sa
relation avec la cité et ses déplacements, routes qui nous marquent et
identifient. "Aujourd’hui on pourrait construire une histoire du pédestre
comme une forme d'intervention urbaine qui contient les significations
symboliques de cet acte créatif primaire; le vagabondage comme architecture du paysage, comprenant par "paysage" le fait de transformation symbolique et non seulement physique, de l'espace anthropique.

javiera ovalle sazie

Anagramanicure in MFA Gallery, Concordia University

a n a g r a m a n i c u r e exhibition

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FIBRE ART, RELATIONAL AESTHETICS & GLOBALIZATION

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Ser pi en tetra en Drap Art

Ser pi en tetra en Drap Art

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Carta La Habana

taller de proyecciones

aprendiendo la vida de memoria

aprendiendo la vida de memoria

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Ciudad Dormitorio

Tiempo Ducha en galería h10, Valparaíso

Ducha de luz

repatriacCión en santiago

Proyección de Efimera Vulgata

Anagramas Instalados en espacio G

Registro del proceso de instalación

Anagramas Instalados

altipla_nada

falling_glove

+ imágenes de la intervención del 30.01.06

Equipaje para una desaparición _30 enero 2006

Equipaje para una desaparicion _30 diciembre 2005

Equipaje para una desaparición _parte I

De otro lugar. Des(h)echo en Chile.

Bordespejear

Se reparan discursos a domicilio

Tardansia. El mito del tetrapack

Diccionadie

Desecho en Chile. Salta con la moneda

Tetraminia

Interrupta

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